中新網(wǎng)四川新聞5月25日電 5月25日，由四川省文化館、四川省巴蜀畫派促進會聯(lián)合主辦的“落墨為格——安虹霞花鳥畫作品展”在四川省文化館藝術(shù)空間開幕，展覽共展出安虹霞花鳥畫作品100余件，面向大眾免費開放觀展。
本次畫展是為了傳承巴蜀優(yōu)秀文化，弘揚巴蜀翰墨丹青，扶持巴蜀繪畫人才，進一步落實四川省政府五年發(fā)展規(guī)劃綱要中“實施巴蜀畫派名家工程和人才培養(yǎng)計劃”，為成渝雙城經(jīng)濟圈建設貢獻巴蜀畫派藝術(shù)力量，在四川省文學藝術(shù)界聯(lián)合會的指導下，由四川省美術(shù)家協(xié)會和四川省新文藝組織發(fā)展聯(lián)合會作為學術(shù)單位，四川西蜀花鳥畫院和四川省文化館藝術(shù)空間承辦，成都市武侯區(qū)政協(xié)書畫院和四川天府新區(qū)美術(shù)家協(xié)會協(xié)辦的公益性文化藝術(shù)展覽活動。開幕式活動由四川省巴蜀畫派促進會執(zhí)行會長兼秘書長李杰主持。
開幕式現(xiàn)場，畫展主辦單位代表、四川省巴蜀畫派促進會執(zhí)行會長兼秘書長李杰主持開幕式，并代表主辦單位四川省文化館和巴蜀畫派促進會對所有領導和嘉賓的到來表達感謝。他說，“實施巴蜀畫派名家工程和人才培養(yǎng)計劃”是四川省政府五年發(fā)展規(guī)劃綱要的應有之義，舉辦畫展就是扶持畫家的主要舉措，安虹霞經(jīng)過自己多年的藝術(shù)實踐，今天的畫展作品就是她一個階段的小結(jié)，希望她繼續(xù)加油努力，創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品回饋社會。
畫展主人公安虹霞女士的老師、四川西蜀花鳥畫院院長、成都花鳥畫會會長、四川花鳥雜志總編輯、四川天府新區(qū)美術(shù)家協(xié)會名譽主席、著名畫家陳承基致辭，他說，在帶安虹霞的七八年藝術(shù)創(chuàng)作實踐當中，一直堅守中國繪畫的原生動力，一直把筆墨和寫意精神落到學習的全過程，希望安虹霞進一步增強文化自信，繼續(xù)練好基本功，創(chuàng)作出更多好作品。
畫展協(xié)辦單位代表、成都市武侯區(qū)政協(xié)副主席安雪松致辭，他說，安虹霞今天的畫展從一個側(cè)面也反映了武侯區(qū)政協(xié)書畫院堅持多年的藝術(shù)成果，這不僅是安虹霞個人的成就和榮譽，也是武侯區(qū)政協(xié)書畫院的努力成果。
四川省美術(shù)家協(xié)會副主席、四川省巴蜀畫派促進會副會長、成都市美術(shù)家協(xié)會主席姚葉紅代表四川省美術(shù)家協(xié)會和成都市美術(shù)家協(xié)會致辭，他說，感謝主辦單位的辛勤努力，成就了今天的畫展和畫展開幕式活動，這么多的書畫愛好者前來學習和參觀，也是成都這個文化藝術(shù)土壤的特質(zhì)，成都人，熱愛藝術(shù)，生活在藝術(shù)的氣質(zhì)當中，我們作為藝術(shù)家，倍感責任和使命。希望安虹霞的個人創(chuàng)作越來越好，祝賀畫展圓滿成果。
四川省人民政府參事，四川博物院原副院長、首席專家、研究員魏學峰致辭，他說，藝術(shù)源于生活，高于生活，今天的畫展作品，我認為質(zhì)量不錯，水平較高，這是安虹霞個人的努力和老師的教導成功，祝賀畫展取得圓滿成功。
畫展主人公、畫家安虹霞女士致答謝辭，她激動地說，我自幼喜歡文化藝術(shù)，愛好在紙上涂涂畫畫，這是我內(nèi)心情感的表達與宣泄。后來有機會拜著名畫家陳承基老師學習中國畫，在學習花鳥畫的這些日子里，我感覺到精神世界的豐盈，感受到自然萬物帶給我們的感動，在此，我真誠的感謝陳老師的悉心教導，感謝我的家人對我的理解和支持，說實話，學習繪畫是一個艱辛和寂寞的過程，只有心懷熱愛，才會堅持和努力，才會有一點點的成績和收獲。我的作品還談不上有多好，今天的畫展，我羞澀的展獻給大家觀看，是希望獲得您們的指導和批評，讓我更加努力和進步，我也愿意不斷學習，進一步提升自己的文化修養(yǎng)，進一步提升自己的藝術(shù)水平，在中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作道路上，堅持不懈，繼續(xù)努力，爭取下一次有更好的作品呈現(xiàn)給大家！
政協(xié)四川省第十三屆委員會文化文史與學習委員會副主任、四川省文學藝術(shù)界聯(lián)合會黨組書記、常務副主席鄒瑾宣布：“落墨有格——安虹霞花鳥畫作品展”開幕！
本次畫展的策展人、美術(shù)評論家、巴蜀畫派促進會執(zhí)行會長兼秘書長李杰在點評安虹霞花鳥畫作品時，給出了安虹霞作品的三個不一樣的閱讀維度。
第一、氣象高華，健壯細密。
欣賞一幅中國畫作品，到底有沒有基本的標準？答案是肯定的。當我們看一幅中國畫作品時，首先映入我們眼簾的是這幅作品的整體氣象，它的構(gòu)圖，它的皴法，你看到的是氣象高華還是嬌柔？畫面是否壯健，氣象是否高華，有沒有矯揉造作之處，來龍去脈是否交代清楚了。健壯而不粗獷，細密而不纖弱。這些都是一幅中國畫作品給人的整體觀感，初步印象，這也是繼續(xù)欣賞下去的理由。安虹霞創(chuàng)作的作品《玉樹臨風》，就是這樣優(yōu)秀的作品，她在處理整個畫面構(gòu)圖的時候，就留意到兩只鳥兒的位置，基本上在整個樹冠的上方高處，用大量開放的花朵位置來襯托畫面之眼，你會看到這么豐富的玉蘭花開放，簡直就是玉蘭花開放的盛景圖，這種高華之氣的震撼力，只有在現(xiàn)場，你駐足欣賞，才會令人陶醉，不愿離去。
第二、筆墨獨到，變化新貌。
一幅優(yōu)秀的中國花鳥畫作品，必須看筆墨語言。陳承基老師的筆墨語言不僅僅體現(xiàn)在畫面上，還突出的體現(xiàn)在落款的筆墨上，真正體現(xiàn)出中國繪畫的以書入畫的精髓。安虹霞的作品也不例外。看筆墨到底要看什么？看它的筆墨風格是否既不同于古人或已故的作者，又能在自己塑造的獨特風格中多有變異，摒去陳規(guī)舊套，自創(chuàng)新貌。而在自創(chuàng)新貌中，卻又筆筆有來歷，有交代，千變?nèi)f化，使人猜測不到，捉摸不清，尋不到規(guī)律，但自有規(guī)律在。這就是筆墨韻味的大境界了，安虹霞的作品《碩果累累》《春色滿園》等，都在筆墨有新意這方面有自己的想法。墨僅僅是記錄筆的運動，所以墨也是從筆出來的。其氣清最為緊要，不論粗服亂頭，不事修飾；或用筆狼藉，潑墨淋漓；或境界重疊，筆墨繁復；或矜持嚴正，一絲不茍，面目雖異，首要清氣往來，靈光四射，筆墨精妙，讓人享受到一種新鮮而美的感覺。黃賓虹早年和中年的畫，在七十歲以前，無甚可觀，到了晚年八九十歲時，突然一變，墨法神奇，開了面目，這種不斷追求與探索的精神，是值得我們學習的。
第三、韻味無窮，格高魅力。
當你打開畫面，看到安虹霞作品《紫藤》的時候，我們似乎打開來第一眼就有一種藝術(shù)的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味無窮�？催^之后，印入腦海，不能忘記，而且還想看第二遍。這些畫面，除了氣韻，還包括氣息。氣息近乎品格，每每和作者的人格調(diào)性一致。所以古人說：“人品既高，畫品不得不高�！币环N純正不凡的氣味，健康向上的力量，看了畫，能陶情悅性，變化氣質(zhì)，深深地把人吸引過去。這中間，學習繪畫切忌甜俗氣、獷悍氣、陳腐氣以及黑氣等，這些不良的習氣均不可沾染，這也是我們今天來判斷高估作品的一個標準。
安虹霞，女，四川省巴蜀畫派促進會理事，成都市美術(shù)家協(xié)會會員，成都市武侯區(qū)政協(xié)書畫院理事，四川西蜀花鳥畫院畫師。師從著名花鳥畫家陳承基先生研習中國花鳥畫，作品曾多次參加全國、國家稅務總局、四川省和成都市畫展并獲獎。(完)
